Non vi è museo importante al mondo che non conservi esempi delle preziose maioliche a "lustro" Italiane. Tra questi il Metropolitan Museum of Art di New York, il Victoria and Albert Museum di Londra e il museo del Louvre, l'istituzione parigina da cui provengono alcune delle più importanti opere esposte nella mostra "maiolica. Lustri oro e rubino della ceramica dal Rinascimento ad oggi" in programma a palazzo acquisti di Assisi che si tiene dal 4 maggio 2019 al 13 ottobre 2019. Voluta dalla Fondazione cassa di risparmio di Perugia e organizzata dalla Fondazione cariperugia arte la mostra, a cura dei due esperti Franco Cocchi e Giulio busti, presenta una selezione di circa 150 opere provenienti da collezioni pubbliche e private conservate non solo in Umbria ma anche in territori limitrofi come Bologna, Firenze, Faenza, Ravenna, Pesaro, Arezzo e Viterbo. Distribuito in sei sezioni tematiche l'allestimento ripercorre gli sviluppi della maiolica dalle origini fino alle ultime manifestazioni nel Seicento e, poi, alla ripresa storicista dell'Ottocento quando torna ad essere oggetto di vasto interesse, fino alle espressioni postmoderne e attuali divenute produzioni di artisti che alla tecnica, ancora oggi difficile e alchemica, uniscono design e creatività. Arte bella e ingegnosa, ma fallace "che di cento pezzi sei ne vengono buoni", scriveva Cipriano piccolpasso intorno al 1560 della maiolica, antico nome del lustro con cui i vasai del Rinascimento riuscirono, con misteriose alchimie, a colorare le ceramiche di riflessi d' Oro e di un sanguigno rosso rubino. Proveniente dall'Oriente e giunta per vie ancora non del tutto chiare nelle botteghe italiane - ma certamente attraverso la Spagna moresca- pochi riuscirono nell' Impresa di produrre la maiolica. Derutesi ed eugubini ne fecero una sorta di monopolio, benché non mancarono numerosi tentativi in diverse parti Italia. Di gran moda fra quattro e cinquecento, le maioliche importate dalla Spagna, prima, e quelle di deruta e di Mastro Giorgio da Gubbio divennero parte dei corredi domestici e degli arredi delle case reali e delle più nobili e importanti famiglie d'Europa. Le maioliche dorate di deruta impreziosivano i ritratti di dame e madonne, santi e cavalieri. Quelle di Gubbio col ora va no di un rosso, mai visto prima, le illustrazioni dei miti dell'antichità, entrambe cogliendo in pieno lo spirito del tempo così da rappresentare una delle espressioni più diffuse del Rinascimento italiano. Con i nuovi sgargianti colori scopriremo evoluzione delle forme, degli stili e delle decorazioni che caratterizzano vasi, scodelle, brocchette, albarelli noti per il loro uso farmaceutico e che hanno trasformato in oggetti decorativi manufatti la cui funzione in precedenza era di uso quotidiano. Ne sono un esempio i piatti da pompa destinati non ad essere messi a tavola ma ad essere esposti, su cui vengono raffigurate immagini sacre e profane come scene di guerra, figurazioni amorose, profili di uomo e di donna, putti, muse, santi, lettere dell'alfabeto e stemmi araldici.